Declamación teatral del poema: "Cabeza de Fauno" de Arthur Rimbaud

Alfonsina Storni: Voy a Dormir

Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.

Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera;
una constelación; la que te guste;
todas son buenas; bájala un poquito.

Déjame sola: oyes romper los brotes...
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases

para que olvides... Gracias. Ah, un encargo:
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido...

Monólogo creado por un compañero de Escuela: El caballero y la dama

Monólogo de Teatro Español: Comendador Fernán Gómez de Guzmán

El teatro de la Iglesia: Teatro Medieval

Cuatro elementos fundamentales del teatro de la Edad Media:

1. En este periodo histórico, las artes, en general, dependían exclusivamente de la iglesia Católica, y eran sus personeros quienes sostenían la edición de todo producto artístico, de hecho la mayoría de las veces eran ellos mismos quienes lo producían pues el clero se diferenciaba del resto de los ciudadanos de los pueblos, en gran medida, por ser los únicos que sabían leer y escribir.
2. El teatro de este periodo se divida en dos tipos, el teatro docto y el teatro callejero. El primero de los mencionados lo componían los Autosacramentales, en tanto que el teatro callejero (nunca autorizado) estaba compuesto de histriones, bufones, juglares y trovadores.
3. Los Autosacramentales eran montajes de escenas bíblicas, cuyos guiones estaban a cargo del clero, y en donde eran los mismos sacerdotes quienes los representaban al interior de las iglesias en fechas de ceremonias del calendario litúrgico, y que tenían por objetivo, evangelizar a quienes fueran aun paganos, y en general para educar en la fe católica. Este tipo de teatro fue perdiendo impacto e incluso fue poco a poco coartado por la misma iglesia cuando empezaron a incluir al pueblo como actores de las representaciones, debido a que estos actuaban fuera de los lineamientos impuestos por la curia, o incluso comenzaban a independizarse realizando “autosacramentales” callejeros que no cumplían con la línea editorial oficial.
4. Entre el siglo V y el siglo VI el teatro fue prohibido por la iglesia en todas sus manifestaciones, incluso la docta, producto de que fue acusado de invocar o instar estados de posesión demoniaca en el cuerpo del actor cuando este personificaba a un personaje que no era el mismo.

Roma y su teatro hedonista

 

Tres elementos fundamentales del teatro Romano:

1. El teatro Romano, a diferencia del Griego, se aleja radicalmente de su carácter religioso o ligado a las divinidades, sino que se relaciona más a la entretención y el juego de los ciudadanos romanos (el “Ludi”), de hecho a este estilo de teatro se unen otras manifestaciones presentes en la manera de pasar el tiempo de diversión de esta cultura, como lo eran los combates de gladiadores o las carreras de carretas tirada por caballos.
2. Los romanos mantenían un estilo de vida que estuviese lo más alejado de todo sufrimiento, sino que por el contrario en donde se pudiese exacerbar todos los placeres perceptibles, esto exacerbo su idiosincrasia hedonista y poco reflexiva en asuntos de la existencia. Consecuencia de esto fue la no elaboración de tragedias, a menos que fuesen escasas adaptaciones de obras griegas. Sin embargo, lo que más prolifero fue la comedia romana en sus dos versiones: No literaria y Literaria.
3. El estilo No literario correspondió al teatro improvisado de las calles, que por no estar escrito no tiene textos que se conserven. No obstante sabemos que se manifestó en cuatro tipo de representaciones: Versos fecenios, Satura, mimos y comedia Atellana. En el caso del estilo literario este estaba escrito en verso, no poseía coro, e integraba soliloquios, cantos y danzas.

Cuna teatral: Teatro Griego

Cinco elementos fundamentales del teatro Griego:

1. Los inicios del teatro Griego se remontan al año 2.500 antes de Cristo, en pleno siglo V, y sus primeras manifestaciones tienen estrecha relación con los ritos religiosos de la cultura helénica, especialmente los vinculados al dios Dionisio, en donde la adoración comprendía elaboraciones teatrales de invocación a la deidad.
2. Las creaciones dramáticas propias de esta cultura hacen gala de dos connotados y diferentes estilos teatrales, la tragedia y la comedia, siendo esta ultima posterior a la tragedia en un sentido cronológico. La tragedia griega plasma con profundidad la problemática existencial del hombre quien se encuentra inevitablemente atado a su destino (Moiras) ya sea este feliz o amargo. La comedia por otro lado tiende a trivializar o ironizar situaciones sociales con tal de causar la risa del espectador.
3. Los teatros de la Antigua Grecia tenían formas arquitectónicas semicirculares, con el escenario a bajo nivel, mientras que las graderías se elevaban en un sistema de terrazas colina arriba. En el escenario se encontraban dispuestas dos hileras paralelas del coro en los extremos del escenario, así como también siempre se disponía un altar para recordar que dicha manifestación artística esta ofrendada a los dioses.
4. Periódicamente se realizaban competencias teatrales que duraban 10 días, y en donde cada dramaturgo presentaba su trilogía en el transcurso de un día entero, y en donde las situaciones representadas debían tener la misma extensión con tal de respetar la unidad de tiempo aristotélica, también no era posible mostrar escenas en distintos lugares pues se respetaba la unidad de lugar único, y también era importante que las acciones estuviesen centradas en la historia de un solo personaje y no se diversificara en distintas historias.
5. De todos los dramaturgos trágicos griegos, solo tres son hasta el día de hoy de un gran renombre, Esquilo (525 – 456 AC), Sófocles (497 – 406 AC) y Eurípides (480 – 406 AC); y es en este mismo orden en que la tragedia se fue desarrollando de menos a más en complejidad y pulcritud de la obra, esto según muchos críticos. En el caso de la comedia, igualmente existen algunos autores connotados, pero este estilo dramático está más trazado por una evolución en sus subestilos ascendentes, pasando desde la Farsa, al Drama Satírico, y de este a la Pantomima, la comedia dórica siciliana, luego la comedia Ática antigua y finalmente la comedia Ática nueva.